1、海顿C大调协奏曲第一乐章

      本曲具有维也纳古典乐派所共有的典雅乐风。第一乐章，中速的快板，C大调，协奏型奏鸣曲式。从单调的伴奏音形中可以感觉到巴洛克的风格。进入第一主题开始的绚丽的结尾部终结，充分显示了由巴洛克的复现形式进入古典派奏鸣曲式的协奏曲过渡期结构。

2、克拉克中提琴奏鸣曲第一乐章

      丽贝卡·克拉克 《中提琴钢琴奏鸣曲》，受到德彪西等法国印象派作曲家的风格影响，英国女中提琴演奏家、作曲家克拉克创作了这首中提琴演奏史上最杰出的作品之一。第一乐章开头的中提琴即兴般的独奏更是堪称经典，并为钢琴声部的引入奠定了基础。

3、牧歌

      《牧歌》是沙汉昆于1953年创作，作品以内蒙古昭乌达盟民歌《牧歌》为基础发展而成。音乐舒展优美，富有浓郁的草原气息，体现了南北朝民歌谣《敕勒歌》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的意境。

4、泰勒曼G大调协奏曲

      泰勒曼处在巴洛克时期与古典主义时期之间的过渡阶段，是当时德国最重要的作曲家、管风琴家。他注重旋律写作的主调织体而常常抛开精致的对位技法，强调轻盈优美的旋律、明快对称的节奏、不臃肿浮躁的伴奏。G大调协奏曲由四个乐章组成，按照对比的原则(慢一快一慢一快)，形式上与宗教奏鸣曲具有相似之处。

5、B.康帕诺利随想曲NO.25

      康帕诺利随想曲NO.25涉及中提琴几乎所有重要技术课题，包括合理分配弓子、换弦、换把、音准、指法、运弓变化、轻盈复杂弓法训练、左手快速移位、三度、六度及各种双音、揉弦等等重要的技术领域。尤其值得称道的是，这首随想曲是音乐性极强的变奏曲，能体现中提琴演奏者准确而敏感的音乐性。